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马家堡街道和韵京剧团的博客

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好文转载——京剧需要引进话剧导演吗?  

2008-11-12 13:30:40|  分类: 好文转载 |  标签: |举报 |字号 订阅

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京剧需要引进话剧导演吗?

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京剧需要引进话剧导演吗?

文化沙漠

京剧是否需要引进话剧导演?这个话题,随着近年来京剧舞台上话剧导演粉墨登场、频频出境指导京剧开始,引起行内外的关注,有关它的争论,也就没有消停过。

支持话剧导演引进京剧的一方说,话剧导演擅长调度演员群体,擅长舞台调度,善用灯光舞美等现代科技手段。而且,梅兰芳,程砚秋等京剧大家曾为了促进京剧改革,借鉴话剧表演艺术;曹禺、欧阳予倩等话剧导演也都参与过导演戏曲。就是话剧导演不懂戏曲,可以带几个懂戏的演员一旁指导,哪个戏曲导演不是从学话剧导演开始的?哪又有纯生就的戏曲导演?而且强调,随着时代的进步和地方语言特色的逐渐丧失,语言的一体化是不可阻挡的潮流,将来戏曲的各种剧种终将九九归一。

我个人以为,话剧导演确实有其特长,如在灯光、舞美、大型演出的群体调度方面。不过,说道这大型调度,我们且回望一下京剧,它的千百个剧目,哪儿一场戏,哪儿一出经典,不是把演员安排调度好就上场的呢。就说《雁荡山》,人数不能说少吧,剧中追击、夜袭、水战、攻城,短打、长靠、格斗、厮杀,环环相扣,惊心动魄、繁而不乱,纷而有序。我敢说,它比被称为以宏大浩瀚著称的世界著名音乐家瓦格纳任何一部代表作,包括《尼伯龙根的指环》、《漂泊的荷兰人》在内的作品,从规模和结构上都毫不逊色。说起西方的歌剧,场面宏大没有几个能与瓦格纳抗衡。但有一个事实,西方如今演出瓦格纳的作品,也必须要经过瘦身的“精致版”,才能把现代人拉进剧场,不然也不为观者喜欢。再举个例子,前些时国家大剧院上演中央歌剧院排演的法国名剧《国王》,剧中有一幕水淹城邦,13吨从空中水倾泻而下,时间长达十分钟,场面不可谓不壮观,演职人员不可谓不众广。但是外国人怎么说?他们说,我们不会演这个戏,没人出这个钱,观众也不太买账。只有中国人喜欢搞场面大的东西,他们有钱,见到越宏大的东西越就兴奋。”其实,西方戏剧所走的道路,如今大多数属于婉约精致一派,它是现代审美所需求的趋势,这一趋势是由现代人的审美观念所决定的,艺术规律的本身不与任何大师的作品场面宏大和名声挂钩。

而我们自己,却在好大喜功中沾沾自喜,尤其是京剧界,早已冲昏了头脑,迷失了方向,这固然与社会浮躁和传统艺术的发展阶段关,但是再看们那些剧协、剧院、学院的一些“掌门人”、紧握京剧大权的“戏霸”、那些专业与政治“两门抱”的人。他们要政绩,要派别,要做评委,拿大奖,得回扣。这些人心里比谁都明白,京剧以前怎样,应该怎样,不然怎样,明镜儿一样,但是私心占上风,杀京剧的鸡,取私利的卵。说到底,这才是京剧的最大悲哀!

关于曹禺、欧阳予倩等话剧导演也都参与过导演戏曲的话题。这话不假,不过一些人不该忘记,曹禺、欧阳予倩是深深具备传统文化和艺术功底的人,话剧导演只是他们其中的一个侧面。他们修为素养怎是那些说出“话剧导演不懂戏曲,可以带几个懂戏的演员一旁指导也能解决问题”的无知无畏的“话剧导演”所能望其项背的呢。这就好比西餐师傅要做中餐,自己不懂,于是想出主意找几个中餐大厨站在等待询问如出一辙?您想想,这做出来的菜能吃吗?是什么味儿的“奶油京菜”?

这些人不但不设法提高自己的学识修养,反倒夜郎自大,颐指气使,更不晓得曹禺的太太会是京剧名家,因而能说出“随着时代的进步和地方语言特色的逐渐丧失,语言的一体化是不可阻挡的潮流,将来戏曲的各种剧种终将九九归一”的“理论”了。记得张艺谋曾说,搞京剧的人找过他,商量请他导演京剧。他说我导过芭蕾和歌剧,但我不敢导演京剧,因为京剧太博大,有自知之明。现今来看,张艺谋仍坚持着这一观点。那些无知无谓的某些导演也许还意识不到,不管话剧还是京剧,各种地方戏吧,它们的经典将永存与世。如井底之蛙的夜郎们,却必定会随着势不可挡的社会潮流“终将九九归一”,消失的无影无踪。君若疑顿,可拭目以待。

纵观一些反对话剧导演引进京剧的人,其境也难,其情也悲,其言也凄。他们眼看着京剧场面越来越不伦不类,演员越来越不中不西,京剧传统里的唱念做表、四功五法被“话剧加唱”的取代,人家却大奖连连,众人瞩目,名利双收,看得筋骨具痛。哪儿知这才是开始,并非结束。眼睁睁看自己心爱的“宝贝儿”,被人搞得四分五裂,七零八落,好听点儿,好比做父母儿女手捧个“四不像”的怪胎,祥林嫂失子还能唠叨出苦痛,“真爱京剧的人”反而在生活中体验《失子惊疯》的痛苦。面对这一个好端端的艺术被改成畸形“怪胎”,哪儿有儿女不悲怀,哪儿个父母不心痛。

悲怀归悲怀,与事无补,真爱京剧的人应该痛定思痛,面对现实,集思广益,身体力行。首先我们必须得承认,看如今的京剧,已然走到了最艰难的时段,估计再也出不了卢台子、汪笑侬那样的演员剧作家和梅兰芳、程砚秋、周信芳、奚啸伯、李少春那样兼演员、导演、编剧于一身的京剧大家了;而齐如山,罗瘿公,翁偶虹德才兼备的京剧栋梁人物,估计也很难再“献世”。而今京剧舞台,演员能分清尖团字,戴麦克能唱满堂就算不错了。那该怎么办?京剧怎么办?京剧还要必须往下走,必须编、导、演缺一不可,京剧(包括中国戏曲界),演员、导演,编剧就从来没有真正分开过。

我个人以为,京剧与其引进话剧导演,不如京剧(包括整个戏曲行业)着手培养自己的导演,那样脚踏实地且会有收效。其中首当其冲是戏曲院校的真正戏曲导演的培养,不要在像今天,那些坐在教室里边看戏曲理论边诋毁演员的所谓学“导演”的京剧外行,他们必须是真爱戏曲,要和真正的演员一样,精学一两门戏曲流派专业课,分配专业教师。冬练三九、夏练三伏,同时加强文化素养和理论学习,实打实的做到专业和理论“两门抱”。在西方的话剧界,导演兼演员的人更是比比皆是,大众戏剧的倡导者维拉尔、残酷戏剧的大家杜兰等等。而现今中国话剧行业,导演会演戏的如和尚头发那样“稀有”,脾气傲气却比叫秃驴气焰都大,也是属于绝无仅有的“中国特色”了。

另外,我个人以为,戏曲的导演,应该从剧院、剧团演员中发掘培养,因为演员对戏曲的特殊程式如数家珍,如果其个文修养到位,再过理论上的充实,极有可能成为园中的另一道风景。他们也许在舞台上是绿叶,但在另一方面,很有可能“”异军突起,这要看是否有被发掘与培养的土壤。假如以上两点进行的好,对京剧繁荣的促进,事半功倍,也可说是亡羊补牢,为时未晚。

以上,是我对京剧的一点点儿想法,古人说“不拘一格降人才”,对于现代的京剧情形,应改为“不拘一格‘育”’才”。假如我们连这一点都做不到,那么京剧估计真的必须引进话剧导演,好比明日黄花了。




 

本贴由文化沙漠于2008年11月12日09:54:17在〖中国京剧论坛〗发表.
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